Una milenaria leyenda japonesa promete larga vidaa quien haga mil grullas de papel.

En 2012 cumpliremos 10 años y nos proponemos celebrarlos imaginando, transformando, comunicando.

Les deseamos feliz año a quienes nos apoyan hoy y siempre.

Podés hacer tu propia grulla: encontrarás las instrucciones aquí.
Imágenes en Círculo Salvo aquí.

La belleza es algo subjetivo, una construcción del entorno, entre la gente, el espacio y el tiempo. ¡Cuán ligada está la belleza al concepto tiempo! desde la gracia de una piel tersa y juvenil (o un culo parado), hasta los estereotipos sobre lo que se considera bello en una sociedad determinada.

Las estrellas de cine muchas veces ejemplifican esos estereotipos como íconos. Icons se llama precisamente el workshop que cursó George Chamoun, un diseñador de joyería de Estocolmo, cuyo resultado estamos viendo sobre estas líneas.

Visite: George Chamoun
Lo ví en: La Boite Verte

Benedict Redgrove es un fotógrafo inglés que retrata, entre otras cosas, la relación del hombre y lo mecánico -sean máquinas, espacios o ambos-.

Su pasado como diseñador gráfico tiene una fuerte influencia en la composición de sus obras. Benedict articula los ingredientes de una imagen (la escala humana, la composición, las texturas, los colores) como si fueran palabras en una poesía: los hace rimar y rendir con una sensibilidad muy delicada.

En nuestro día a día, en nuestras ciudades superpobladas y ruidosas, algunas miradas reparan en la belleza gélida de los momentos desolados o en los robots que ya nos rodean, jugando en el límite en que la realidad se parece a la ciencia ficción.

Visite: Benedict Redgrove

Lo vi en: edgargonzalez

La Real Academia Española dice que un retrato es la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de algo, generalmente de una persona. También nos dice que el sumo es un arte marcial de origen japonés, en el cual los adversarios, cuyo peso excede siempre los 100 kg, luchan cuerpo a cuerpo.

Lo vi en: Behance

Zoran Lucic es diseñador bosnio fanático del fútbol. Su proyecto publicado en Behance, Sucker for Soccer, es un tremendo ejercicio gráfico donde el fútbol es el protagonista. A través de las grandes figuras del deporte, Zoran ha trabajado una serie de afiches de alta calidad estética: desde la tipografía hasta el color, las composiciones rescatan la leyenda que se esconde detrás de cada jugador.

Por aquí, que el fútbol nos viene dando tantas alegrías, este trabajo me parece increíble… quizás aún esté un poco conmovido. Mi preferida es la de Roberto Baggio: la postal de un ídolo en el punto más trágico de su carrera.

Visite: Sucker for Soccer de Zoran Lucic (en Behance)
Lo leí en: Cosas Visuales

En lo que respecta al mundo del diseño, ha habido una transición desde los ideales del movimiento moderno («La forma sigue a la función»), hacia una visión más amplia. Hoy, los objetos no solo deben poseer un estilismo (planeado y consecuente) o cumplir correctamente su función sin dañar el medio ambiente; hoy la tendencia determina que los productos exitosos son los que se vinculan con el usuario, los que logran establecer un diálogo con nosotros.

En el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York se está exhibiendo una muestra titulada Talk to Me, cuyo tema principal es la interacción: cómo nos comunicamos con las cosas (sean objetos, espacios, lenguajes, obras de arte) y cómo esto nos ayuda a comunicarnos entre nosotros.

En este marco, y debido a mi poderosa atracción hacia los aparatos, las cosas modulares y los juguetes, el proyecto Cubelets llamó mucho mi atención. No son solo cubos de plástico: unos tienen ruedas, otros son baterías o tienen sensores de luz o de movimiento. La imaginación combinatoria del usuario definirá un nuevo «objeto inteligente».

¿Hasta qué punto va a seguir creciendo esa necesidad de generar vínculo entre el objeto y el usuario?
¿Empezarán los objetos diseñados con una función específica a ser remplazados por objetos inteligentes creados por el usuario?

Lo vi en: Creative Review

Visite: “Talk to me” en el MoMA y Modrobotics

Nobleza obliga: compartimos este cocktail porteño (o de cómo Palito Ortega, Lady Gaga y Babasónicos pueden compartir un audiovisual).

Caras que resultan familiares se asombran en una nueva versión de de un post de El Astronauta que sonó por varios lados: ¿Qué estás escuchando? edición Buenos Aires, por Greg Henkel y Agustín Norverto.

Si bien segundas partes dejan que desear, la curiosidad por lo propio (¿identitario?) amerita conocer esta copia «canchera». Quizá sea un buen experimento compartir este post con algún amigo extranjero para permitirle acercarse al Río de la Plata musical (y, por qué no, deleitarse con La Felicidad -debo agradecer al anónimo neoyorquino que me presentó a The Black Keys-).

Visite el post de La banda sonora del flâneur neoyorquino

Escuche The Black Keys

Qué lindo es ver las técnicas más expresivas funcionando de manera tan contundente, en medio del mar de píxeles, pulcritud y vectores.

Isidro Ferrer imaginó y llevó a la práctica proyectos de señalética en cartón corrugado, diseñó recubrimiento cerámico para mobiliario urbano, hizo máscaras a partir de “cachivaches”, concibió libros enteros -desde las tapas hasta las letras-, graficó poemas de Neruda o afiches de exposiciones, animó créditos de películas, y una larga lista de etcéteras.

Recorran su web, olviden el frío del invierno por un rato, y disfruten cómo este catalán unió el punto A con el B de una manera tan cálida.

Visite: Isidro Ferrer

Si alguien me preguntara como hacer una campaña sobre auriculares que cancelan el sonido ambiente, dudo que tuviera una idea tan original como lo hecho por Grey Brasil.

La campaña realizada para el nuevo producto de 3M formula un mensaje claro y preciso a partir del cruce de dos referencias gráficas: el paisaje urbano y las gráficas del espectro de sonido. La estética, por otro lado, hace lo suyo para que la campaña tenga identidad propia.

Visite: Canal de Grey Brasil en Vimeo
Lo ví en: Caligraffiti

Desde hace unos días tengo guardada una entrevista que Nate Williams le hizo a Steve Mack, ilustrador norteamericano dedicado al dibujo infantil.

Muchas veces me pregunto cómo es el día a día de aquellos que también hacen del mouse y el teclado una herramienta de trabajo, pero que el resultado de sus proyectos es tan distinto al mío. Entonces recorro el portfolio de este ilustrador y lo imagino sentado, sin apuros, dibujando entre pinceles y una taza de café. Luego leo la entrevista y, para mi sorpresa, nada de lo que sus trabajos me producen era tan lejano a la realidad de su vida cotidiana.

Con un amplio trabajo de texturas, las caricaturas de Steve Mack rompen con la rígida línea del vector y otorgan calidez a cada composición. Simple y delicado, un estilo perfectamente infantil.

Visite: the illustration farm /  Portfolio de Steve Mack